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從熱鬧的魚市場到蔚藍的玻璃海，仙本那的旅遊經濟正為巴瑤人帶來新的工作機會。有人成為水手，有人販賣漁獲，在海洋與陸地之間尋找生活出路。

然而，在經濟改變背後，沒有身份的尷尬、缺乏教育機會與難以融入社會等問題依然存在。影片透過兩位巴瑤族青年的故事，記錄這個海上民族如何在時代變遷中把握機遇，並嘗試為下一代創造未來。

記者： 鄭健宇  朱超盟  馮睿  毛英民

（這是環球傳播四位碩士生共同完成的作品。他們於今年6月前往馬來西亞仙本那採訪巴瑶族人。此次海外拍攝，經費獲得香港新聞教育基金資助港幣三萬元。）

相關圖片集: 仙本那巴瑤人的無岸浮生

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近期，中國原創潮玩 IP——LABUBU 憑藉其獨特的藝術魅力與個性形象迅速風靡全球，限量款產品一經發售便引發搶購熱潮，頻頻出現「秒殺」的盛況，形成「一 Bu 難求」的現象級文化消費熱點。

記者：蔡博燊 高梓銘 張迅 武田真 呂佼素

（這是本學院新聞及傳播學系本科生蔡博燊和山東青年政治學院四位本科生共同完成的作品。）

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中國手工刺繡是中華傳統工藝的瑰寶，也是我國非物質文化遺產，具有深厚的歷史底蘊和藝術價值。以蘇繡、湘繡、粵繡、蜀繡為四大名繡，在此基礎上又分化出京繡、苗繡、潮繡、臺繡等具有地方民族特色的細分刺繡流派。刺繡技藝的傳承，離不開每一代手藝人的接力傳承併發展出時代風格特色。而現代的繡娘團隊，如何在歷史的洪流中，作為守藝人始終堅守著初心，一針一線，不疾不徐地繡出這世間萬千繁華。

出生於1993年的萬榕，作為一名新中式品牌創始人及非遺手繡藝術傳承人，她說：“我就是好喜歡手工刺繡，為它們著迷，經常手裏捧著一塊繡花，就在細細品味它的配色和走線方式，沉醉於絲光流轉的繡面，驚歎於繡娘的巧手妙思，達到廢寢忘食的地步。”萬榕從事刺繡行業11年，於大二開始創業，因熱愛精妙絕倫的中國刺繡而產生濃厚興趣並投身入行，學習精進繡花技藝的同時，組建專業繡娘團隊，團隊中的繡娘們年齡跨度非常大， 年齡範圍從30歲到80歲，彙聚了老、中、青三代人，不同年代的繡娘在一起共事，能碰撞出不同的思想火花。

繡娘李雙妹，今年76歲，李奶奶說:“我從12歲起就開始學習蘇繡，小時候就靠做做刺繡補貼家用啦。”這一做就是60多年，擇一事，終一生，不為繁華易匠心。李奶奶表示說：“以前的人沒有什麼電子產品和娛樂活動，日子每天都過得很慢，可以坐在繡繃前安安靜靜地做一天刺繡，慢慢打磨繡花針法，而現代的年輕人喜歡玩手機刷短視頻，會相對缺乏耐心，追求快節奏，很多年輕人也吃不了繡花的苦，認為太枯燥無聊了。”所以這也導致刺繡的一線從業人數是逐年下降，面臨後繼無人的現狀，很多以前的老繡針法也在瀕臨失傳的邊緣。

中年繡娘代表盧燕，她於1976年出生於江蘇蘇州，江蘇省蘇州市工藝美術師。自幼八歲（1984年）起，在奶奶的繡繃上第一次體驗蘇繡“龍、鳳”圖案，至十一歲（1987年）暑假，正式跟隨母親學雙面繡“貓戲螳螂——蘇繡代表作品，熟練後繡雙面異色波斯貓、雙面異色異樣動物（簡稱雙面三異繡）題材等作品。1995年接觸亂針繡水鄉，之後為蘇繡大師繡制不同的精細作品。喜歡挑戰一些難度頗高的題材，比如人物肖像、亂針動物、三異繡等。2012年8月被婦聯聘請為刺繡指導老師，2022年9月至2023年6月，被一所中學聘請為指導老師，很多作品參賽獲獎過。

盧燕在採訪中，給我們分享了難度極大的雙面異色繡的學習過程，她介紹自己正在繡制的《貓戲螳螂圖》說，此作品是雙面異色繡，就是正反面均有圖案，但圖案的色彩有所不同，比如正面是黃白色貓咪，反面是灰白色貓咪，在同一塊真絲底料上繡制出正反面不同顏色的圖案。她說：“在最開始學習時，起初我在想，繡正面過程又看不到反面的部位，不知道反面的顏色如何去繡制出來，因為是正反面同時操作去繡，讓她覺得很離譜，怎麼也想不通要如何同時進行去繡制，當時我苦惱了很久。”於是她一點一點慢慢摸索，在正面用黃色的線繡制讓黃色浮在表面，反面的灰色線穿在繡花針上，在正面用穿著灰色線的繡花針近距離地把黃色線固定，這樣繡出來正面是黃色，反面是灰色。但是發現正面的黃顏色裏會出現太多灰色點點。那怎麼克服這個技術難關呢？經過無數次嘗試、拆掉，後來總算發現，在正面刺針時，要把針紮在兩針的縫隙處，而且刺的距離應該是近距離，這樣正面會避免灰色線出現，反面避免黃色線出現，互不干擾。因為雙面異色繡就是要正反面均可供觀賞，不管是哪一面都要做到美觀，每個面的顏色都不能夾雜著干擾色。

而萬榕團隊中，不乏跟她年齡相近的90後年輕繡娘，例如團隊的繡花設計總監闕睿智，出生於1990年，作為品牌的繡花設計骨幹和年輕人，她喜歡嘗試與挑戰，將蘇繡針法結合不同流派的針法特點，甚至是結合西方刺繡針法去做刺繡，使得成衣繡花作品帶有中西合璧的味道。當然她提到每天在工作中遇到的難題，其中最常遇到的難點是，不同針法和在不同材料上的運用，蘇繡發展至今在日常創新中會融入全世界各地的針法，並且採用很多非傳統的繡線繡布，結合出全新的風格。在嘗試這些的時候通常需要不停的更換材料，嘗試不同材料與針法的結合，需要很大的耐心與堅持。

另外，闕睿智說：“在復原一些老物件時，也有同樣的困難，很多線材和針法早已失傳，甚至需要從自己染線，從製作工具開始，不斷嘗試，無數次的失敗，每一個細節都要反復的琢磨。對比博物館實物或史料中文物的圖片，一遍一遍嘗試調整繡制手法，因為很多時候只能看到表面的整體效果，看不到背後是如何走線的。所以只能通過不停的嘗試來猜測前人的運針，在失敗中總結經驗，直到完成作品。”

萬榕說：“以上刺繡作品便是很好的例子，這種特殊的繡法結合戳紗繡與纏紗繡，面料的底料是現代早就停產的真絲網格紗，我們只能找工廠去特殊定制，每個網格間距都小於1MM，在做刺繡的過程中必須數著格子進行刺繡，而且繡花每個色系部分的排列組合方式都不同，稍微繡錯一點會看得很明顯，就得拆了重做，更有甚之花瓶部分的細節是只能一個格子繡一針，非常地耗費工時，對繡娘的腦力、體力、眼力都是巨大的考驗。所以只有闕睿智這樣的年輕繡娘才能勝任如此艱巨 的任務，老繡娘都會眼花看不清格子，無法進行繡花。”

而萬榕作為整個團隊的創始人與主心骨，負責的是公司運營的前瞻性思考，如何開拓市場並引領客戶審美。萬榕說，日常她也會上手刺繡，在靜心繡花的時候能迸發出很多設計靈感，比如大膽運用更具創新性、更符合當代審美的配色與線材，例如將蘇繡與法式刺繡相結合，通過刺繡針法進行立體造花。再比如在做盤金繡衣服的時候，中國傳統的盤金繡服飾以金線和銀線兩大色系為主，而她首次開創市場上第一款黑白灰配色的盤金繡龍鳳紋樣旗袍，將傳統與時尚碰撞出新意，使得龍鳳紋繡花更英姿颯爽，更適合日常的穿搭。還有運用現代日本的牛仔單寧面料，在上面進行手工刺繡，牛仔與繡花的混搭，非常獨特有個性，深受年輕人的喜愛。

萬榕作為年輕一代的繡娘，在品牌服飾設計中，注重刺繡的創新與煥活，將苗繡、京繡、蜀繡、潮繡、粵繡等針法融會貫通，用創新型針法和配色方式設計新品，同時也會將西洋風元素（如立體剪裁、蕾絲）與中式刺繡相融合，將西方風格用中式意境表達美，帶給客戶更多風格的體驗和嘗試，讓人眼前一亮。

萬榕表示，非常看好目前國內外新中式國風大火的流行趨勢，這也是獨有屬於我們民族的文化自信，大大增強世界華人的民族自豪感與民族身份認同感。因此將要在香港設立公司，以香港為窗口，面向世界，將中國的手工刺繡文化輸出至全世界，刺激國外對於中國刺繡服飾及周邊產品的購買需求，引領新中式時尚風潮，將東風西漸的浪潮卷向大洋彼岸，讓中國審美走向世界。最後，萬榕說：“日復一日，一針一線，皆是修行，簡單的事情重複做就不簡單，哪怕在現如今全球經濟下行週期中，面對大範圍的消費降級，也依舊堅守夢想，勤奮扎實，保持堅定的信念感，做難而正確的事。真正的夢想本就應該在逆風裏開花，不斷精進自我，勇猛地向前沖，這正是年輕人身上稀缺的鮮活生命力啊，一股拙勁最打動人，那些深夜咬牙堅持不妥協的倔強，都會變成設計稿中耀眼的、獨一無二的美麗。”

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